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晶片音樂

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提示8位機音樂被重定向至此,本文介紹的是1980年代中期到1990年代初期流行於遊戲當中的音樂流派,關於名為8-Bit的動畫公司的介紹,參見8-bit
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基本資料
用語名稱 晶片音樂
其他表述 8位機音樂
用語出處 1980年代中期到1990年代初期計算機及電玩領域。[1]
相關條目 MIDI視頻背景音樂家用機

晶片音樂(英語:Chiptune 或 Chip Music),又名8位機音樂(英語:8-Bit Music)[2]是一種使用可編程音頻發生器(英語:Programmable sound generator,下文簡稱PSG)晶片合成的,廣泛應用於計算機,控制台以及電玩設備的電子音樂。

簡介

經典紅白機遊戲《超級馬里奧兄弟》主題曲:Ground Theme(1985年)。由作曲家近藤浩治創作。

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晶片音樂是一種使用可編程音頻發生器(英語:Programmable sound generator)晶片合成的,多應用於計算機,控制台以及電玩設備的電子音樂。晶片音樂有時也被稱為「音軌器格式音樂」(Tracker Format Music)或者「模塊音樂」(MOD Music,全名Module File Music,模塊文件音樂)。[3]這一表述往往指音色更接近老式的PSG晶片產生的樂曲以及音樂同時融入了PSG晶片樂及現代音樂的風格。[4][5]

早在1980初期,由於IBM PC等個人電腦的問世,計算機不再像之前那樣昂貴(在那之前20年IBM的計算機一台可以賣到九百萬美元。相當於2017年的七千多萬美元。[6],也因此漸漸普及開來。[7]這使得消費者逐漸淘汰掉了那些老舊的計算機和遊戲機並換上全新的設備。這些老舊的設備雖然在消費者中間不再流行,但是也不難取得,由此,它們成為了一種非常容易被藝術家接受的,經濟的音樂與藝術創作的工具。儘管晶片音樂是一種地下的音樂流派,但它從1980年代至今一直都有相當數量的聽眾,並對後來的電子舞曲的發展有著深遠的影響。

概述

一位音樂家的晶片音樂硬體配置,通過兩台Game Boy掌機採集音頻樣本。

晶片音樂(Chip Music 或 Chiptune)這一術語一般指1980年代到1990年代的遊戲平台及微電腦系統的音頻晶片生成的音樂。[8]

波形發生器(Waveform Generator)是一個合成器系統中的基礎模塊。它們通常被用於生成基本的帶有固定或者可變音色的幾何波形以及可變的調子。通常的波形發生器內置兩到三個波形樣本。而那種偽隨機噪聲發生器(Pseudo-Random-Noise Generator,縮寫PRNG)也很常見。常用的波形包括脈衝波(其音色變化根據對波形的占空比調整而變化。)[9],方波(一種對稱的脈衝波,只能產生奇次泛音)[10],三角波(擁有固定的音色,只包含奇次諧波,但相較於方波更柔和)[11]以及鋸齒波(一種擁有明快,尖銳音色的波形,同時包含奇次諧波和偶次諧波)。[12]比較典型的採用這種音頻技術的設備包括任天堂著名的掌機Game Boy以及康懋達公司的8位家用電腦Commodore 64(下文部分地方簡稱C64)。[13]其中,Game Boy使用兩個脈衝波信道(占空比可設定為12.5%,25%,50%以及75%。)。其中一個信道用於4位的脈衝編碼調製(PCM)音頻播放,另一個則為偽隨機噪聲發生器。[14]而Commodore 64則使用MOS科技公司(MOS Technology)的SID(Sound Interface Device,音頻接口設備)晶片,這種晶片提供3個信道,每個信道可以在脈衝波,鋸齒波,三角波以及噪聲波之間自由切換。與Game Boy不同的是,Commodore 64的脈衝波信道允許用戶設定任意值的占空比。SID是一種在當時非常先進的高科技晶片,提供包括環形調製(Ring Modulation)以及可調節共振濾波器(Adjustable Resonance Filter)等其他功能。[15]

由於這些原始晶片只提供非常有限的音色,所以利用它們來創作多聲部音樂是一項不小的挑戰。通常的應對方法是使用快速彈奏的琶音,這是晶片音樂最大的特色之一(與之相似的特色還包括其獨特的電子音色)。

某些更古老的系統,比如ZX Sepctrum和IBM的個人電腦,其音頻輸出設備通常只有一個簡單的蜂鳴器。儘管如此,很多老練的程式設計師仍能夠通過這些簡陋的設備倒騰出讓人意想不到的,內容豐富的音樂,[16]而這些設備僅靠CPU控制蜂鳴器來發出聲音。

歷史

世界上最早的晶片音樂可以追溯到計算機音樂的早期歷史。1951年,澳大利亞第一台電子計算機CSIRAC(全名「Council for Scientific and Industrial Research Automatic Computer」,「科學與工業研究理事會自動計算機」)以及英國製造的世界上第一部商用電子計算機法蘭提·馬克I(Ferranti Mark 1)成為最早的,能夠實時演奏數字合成音樂的電子計算機,[17][18]而後者於同年演奏的英國國歌《天佑女王》被錄音,保存於12寸黑膠唱片中,這使之成為世界上第一段計算機音樂。[19]此外,亦有來自紐西蘭克萊斯特徹奇的音樂學院的學者指出,早在二戰時期,納粹德國的電子計算機始祖——Enigma code亦是電子樂的革新者之一。[20]而最早的計算機音樂專輯來自1978年8月25日在美國費城舉辦的第一屆費城計算機音樂節,那一屆音樂節是作為個人計算機展的「78年展」(78 Show)的一部分舉辦的。而第一批費城計算機音樂節的唱片則發表於1979年。[21]而加拿大的環球電視頻道的電視節目《科學國際》(Science International)授權使用16位計算機PDP-11/10播放這些音樂。[22]

電玩音樂的童年

電子樂在電玩遊戲中最早的亮相時間是街機遊戲的黃金時代(英語:Golden Age of Video Arcade Games,指1970年代末到1980年代中期,街機遊戲如日中天的那段時間。[23]),類似早期的由西角友宏開發的街機遊戲《槍戰》(Gun Fight,1975年。)的開場曲就是其中之一。第一個使用循環結構的遊戲背景音樂為西角友宏在1978年開發的遊戲《太空侵略者》(Space Invaders)。這首曲子擁有一段由四個簡單但特徵鮮明的遞減低音音符構成的循環旋律,並會隨著遊戲的進行而加快節奏。[24]第一個使用循環的完整旋律的背景音樂的遊戲是南夢宮於1980年發布的街機遊戲《拉力X》(Rally-X),該遊戲的背景音樂在遊戲進行過程中循環播放。[25]此外,該遊戲同樣是最早使用數模轉換器進行音頻採樣,播放的街機遊戲。[26]同年,支持語音合成的街機遊戲誕生,它是Sunsoft開發的清版射擊遊戲《Stratovox》。

世嘉街機遊戲《超級蒸汽機車》(Super Locomotive,1982年)背景音樂。這首音樂源自1980年黃色魔術交響樂團(YMO)的電子樂《雷電》(ライディーン)。

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1970年代末,電子舞曲/流行電子樂先驅組合:黃色魔術交響樂團(Yellow Magic Orchestra (YMO),由日本音樂家坂本龍一、細野晴臣以及高橋幸宏所組建;下文簡稱「YMO」。)開始使用計算機創作合成樂。[27] 包括他們1978年發表的首張同名專輯《黃色魔術交響樂團》,就使用了當時流行的街機遊戲《太空侵略者》以及《槍戰》的音頻採樣作為音源進行音樂創作。除了把當時的電玩遊戲音樂元素融入他們創作的音樂,這支樂隊的很多音樂對後來的8位和16位的電玩遊戲平台的音樂同樣造成了很大影響。[28][29]比如世嘉在1982年發布的街機遊戲《超級蒸汽機車》(Super Locomotive)的BGM使用的便是該樂隊1980年發布的單曲《雷電》(日語:ライディーン)。[30]後來,諸如兔子軟體公司(Rabbit Software)開發的C64平台遊戲《軍用卡車》(Trooper truck ,1983年)[31],以及由馬丁·戈爾韋(Martin Galway)重新編曲的,被用於C64平台的遊戲《戴利·湯普森的十項全能》(Daley Thompson's Decathlon,1984年。)的改編版[30]及BBC微電腦平台遊戲《Stryker's Run》(1986年)的版本。[32]

1983年,科樂美發布的街機遊戲《太空射擊戰》(GYRUSS)使用了五個配置數模轉換器的音效晶片,這些晶片中,有一部分被用於其BGM——巴赫的古典樂《D小調托卡塔與賦格曲》(occata and Fugue in D minor, BWV 565)的電子版的創作。[33]1984年,前YMO成員細野晴臣發布其電子樂專輯《電子遊戲音樂》(日語:ビデオ・ゲーム・ミュージック,Video Game Music),這張專輯的音源完全從南夢宮的街機遊戲中採樣,是早期的晶片音樂流派的唱片之一。這張唱片同時也是世界上第一張遊戲音樂專輯。[34]它融入了南夢宮晶片樂作曲家們的諸多特色,這些作曲家及其譜曲的作品包括:[35][36]

作曲者 遊戲名稱 遊戲平台 發布時間(年份)
甲斐敏夫 吃豆人(Pac-Man) 街機遊戲及其他平台 1980
大野木宣幸 大蜜蜂(Galaga) 街機遊戲及其他平台 1981
新版拉力X(New Rally-x) 街機遊戲,在多年後作為載入小遊戲出現在同社的《山脊賽車系列》當中。[37] 1981
太空驅逐艦(Bosconian) 街機遊戲及C64等 1981
杆位(POLE POSITION) 街機、Atari主機及家用電腦 1982
慶野由利子 打氣人(Dig Dug) 街機遊戲及其他平台 1982
鐵板陣(Xevious) 街機遊戲及其他平台 1982

調頻合成技術時期

晶片音樂的一個重大飛躍出現在調頻合成(FM Synthesis)技術被引進以後。第一款商用的調頻合成技術產品是山葉(Yamaha)的在1980年代早期發布的數字合成器以及調頻音頻晶片。[38][39]在那時發布的街機遊戲中,使用調頻合成技術的作曲家及他們譜曲的遊戲包括但不限於:

作曲者(所屬團體) 遊戲名稱 遊戲平台 發布時間(年份)
東野美季(科樂美) 宇宙巡航艦(Gradius) 街機遊戲 1985
功夫小子(Yie Ar Kung-Fu) 街機遊戲及家用電腦 1985
忍者神龜 (Teenage Mutant Ninja Turtles) 街機遊戲 1989
山口博史(世嘉) 太空哈利(Space Harrier) 街機遊戲 1985
摩托車大賽85(Hang-On) 街機遊戲,世嘉SG-1000、Saturn,MSX 1985
環遊世界大賽車(Out Run) 街機遊戲,NEC PC-8801,Atari ST,Amiga,Apple II等平台。 1986

在1980年代早期,由於各項技術的提升,個人電腦遊戲音樂開始能夠通過數字調頻合成技術進行創作。山葉開始生產調頻音效卡,並將他們用於日本製造的計算機,包括NEC同時期的個人電腦PC-8801和PC-9801。[40]到1980年代中期,PC-8801和富士通的FM-7已經有了內建的調頻音源。這使得調頻音效卡能夠產生一種「溫和而又讓人喜悅的聲音」,諸如 古代佑三(日語:古代祐三),阿保剛(日語:阿保 剛)等日本音樂家用它們創作的音樂仍在各種晶片音樂社區擁有相當高的評價。[41] 在1980年代早期,在日本個人電腦中,諸如PC-88和PC-98系列擁有音頻程式語言,它們包括「音樂宏語言」(Music Macro Language,MML)以及MIDI接口等,它們經常被用於遊戲的音樂創作。[42] 而富士通公司則在1985年發布了用於FM-7的「FM音頻編輯器」(FM Sound Editor)音頻處理軟體,該軟體為用戶提供一個友好的操作界面,方便用戶進行電子合成樂的編輯和創作。[43]

世嘉Mega遊戲《怒之鐵拳2》(1992年)原聲音樂《Expander》(遊戲第7關第2部分背景音樂),由川島基宏作曲。這首曲子低音部為浩室音樂和電子音樂的混合,並帶有出神音樂的特徵。

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調頻合成技術在遊戲平台的廣泛應用在後來的16位主機上也獲得了巨大的提升,到16位機時代,主機開始使用多個調頻合成技術晶片產生聲音。[38]在這個時代,有一位著名作曲家,他就是前文提到的古代佑三。[44] 不論計算機的音頻技術如何發展,他都一直堅持使用PC-8801進行一系列的音樂創作,其作品包括《怒之鐵拳》系列(Streets of Rage,1991~1994),《世界樹的迷宮》系列(Etrian Odyssey,2007年至今)等。其作品《復仇忍者》(The Revenge of Shinobi,1989)的原聲帶是那種融合了日本傳統音樂與電子舞曲的浩室音樂[45]及前衛高科技舞曲(Techno)[44]的作品。[46]而他參與創作的《怒之鐵拳2》(Streets of Rage 2,1992年。)的原聲帶則被認為是一個「革命性的」、「劃時代的」作品,因為這部作品同時混合了高昂的電子浩室樂(electro hous),俚俗(Dirty)的電子民謠(Electro-Funk)及出神音樂(Trance music)的特徵,使玩家有那種身處夜總會的暢快感。[47] (當然,對於不喜歡夜店喜歡治癒系的玩家而言也是場刺耳的噩夢。)而在《怒之鐵拳3》(Streets of Rage 3,1994年。)中,古代佑三開發了一種新的作曲工具,叫做「自動化作曲系統」(Automated Composing System),這種系統被用來創作快節奏的科技舞曲,比如叢舞曲(Jungle,又名「鼓打貝司」,Drum and Bass)。[48]它幫助古代佑三自動生成了很多新銳的實驗音樂。[49]除此之外,古代佑三也為很多其他遊戲創作了晶片原聲音樂,比如《屠龍者》(Dragon Slayer),《伊蘇》(YS),《忍》(Shinobi)以及《雷莎出擊》(ActRaiser)。另一位很有影響力的使用調頻合成技術作曲家是後來的梅本龍,他為諸多視覺小說和清版射擊遊戲創作過原聲音樂。[50]

SID音樂文化

MOS科技的6581與8580SID(Sound Interface Device,聲音接口設備)晶片,用於Commodore 64計算機。

不久,多個演示場景製作團隊(Demogroup)開始使用他們原創的音樂作為演示場景的背景音樂,而不是像之前那樣從遊戲中提取音樂。1986年,作曲家傑羅恩·坎摩爾(Jeroen Kimmel)在研究了羅布·哈伯德(Rob Hubbard)的播放器程序後,用它創作了原創的晶片音樂樣本。[51]他後來在1987年親自寫了一個類似的程序。愛好者們也經常編寫他們自己專用的音樂編輯軟體,比如克里斯·霍爾斯貝克(Chris Hülsbeck)編寫的「音頻監視器」(Soundmonitor)就被德國1986年發行的C64雜誌《64'er》列入C64軟體名單當中。[52]

對於SID音樂創作的訓練直到今天都在持續不斷地進行著,創作者們力求讓音樂與C64的演示場景(Demoscene)完美結合。在免費軟體項目《高壓SID收藏》(The High Voltage SID Collection),一個關於SID音樂的大型檔案庫當中,包含了超過50000支SID音樂。[53]

晶片音樂與音軌序列器

康懋達公司的Amiga計算機(1985)由於擁有自帶的波表(Wavetable)及基於樣本的音頻合成技術,故而大幅提升了微電腦音樂的品質——它讓微電腦音樂不再只是過去普通的晶片合成音頻。Amiga的音軌序列器(Tracker)音樂處理軟體,源自德國音樂家卡爾斯坦·奧巴斯基(Karsten Obarski)為其開發的《終極音軌序列器》(Ultimate Soundtracker,1987年),[54]這套軟體激發了眾多的計算機愛好者創作計算機音樂的熱情。作為一個迅速成長的音軌序列器音樂文化的衍生物,它開創了一個帶有對C64的SID音樂的懷舊情結的音序器音樂流派。這個流派被稱作「晶片音樂流」(Chiptunes,簡單地將「Chiptune」以複數形式表達。)。

最早的音軌序列器晶片音樂(Tracker Chiptune)可追溯到1989年,最早一批音軌序列器晶片音樂的創作者有演示場景音樂家4Mat,巴洛克(Baroque),馬克騎士(Mark Knight),以及Turtle and Duz。多聲部晶片音樂基於非常短暫的,通過音序器模擬的循環波形音效,比如琶音,顫音以及延音。

而類似隨機語音(Random Voice)這樣的音樂家後來通過入快節奏的重複的補償波形的演奏技巧用以通過音軌序列器模仿單個SID樂器。

由於樣本數據非常小,音軌序列器晶片音樂比之其他類型的音軌序列器音樂更省空間。這使得它們常被用作那些有大小限制的演示動畫及破解軟體的載入場景中。除此之外,它們也被用於一些破解補丁當中,比如很多註冊機就常常使用音軌序列器晶片音樂作為其背景音樂。[54]

躋身主流音樂行列

晶片音樂的黃金時代源自1980年代中期到1990年代前期。[1]在最早的商業類晶片音樂唱片中(從1980年代中期開始),音樂的音源完全通過對街機遊戲採樣獲得。比較典型的例子就是前文提到的,前YMO成員細野晴臣在1984年發布的電子樂專輯《電子遊戲音樂》(日語:ビデオ・ゲーム・ミュージック,Video Game Music)。[34]儘管完全使用晶片音製作的唱片在那個時代並不常見,但是很多主流音樂家,諸如通俗搖滾樂(Pop Rock),[55]饒舌歌(Hip Hop),[56]以及電子樂(electric music) [57]等流派的音樂家在前文提到的街機遊戲的黃金時代(1970年代末到1980年代中期。[23])都曾對街機遊戲音樂及蜂鳴器的採樣並用於他們的音樂創作。如早期的YMO的電子樂1978年的作品《電腦遊戲》(日語:コンピューター・ゲーム “サーカスのテーマ,Computer Game: Theme From the Circuits)。[28]以及伯克納與加西亞組合(Buckner and Garcia)在1982年發行的專輯《吃豆狂熱》(Pac-Man Fever)的同名主打歌《吃豆狂熱》(Pac-Man Fever)。[58]街機的音色成為電子樂的基本要素之一,這反過來催生出很多新興的電子舞曲流派,比如高科技舞曲(Techno)以及浩室音樂(House Music),它們在某些場合被人們稱作「蜂鳴音樂」(Bleep music)。[59]在這些音樂中間,靈感的傳遞無處不在,比如前文提到的1979年的街機遊戲《太空侵略者》(Space invader)給樂隊「玩家1」(Player One)帶來靈感,創作出與遊戲同名的新歌《太空侵略者》(1979年)。這首歌反過來又為傑西·桑德斯(Jesse Saunders)1984年的歌曲《永無止盡》(On And On)提供了低音部的旋律。[60][61]而第一張芝加哥浩室音樂唱片——Warp唱片公司發行的由甜蜜的驅魔人樂隊(Sweet Exorcist)的《一號試驗》(Testone),則對YMO的音樂《電腦遊戲》以及謝爾菲德所謂的「蜂鳴高科技樂」(Bleep Techno)中的電子遊戲音進行了採樣。[62]

C64遊戲《懶惰的瓊斯》(Lazy Jones,1984年)遊戲音樂:《星塵》(Star Dust),由大衛·惠特克(David Whittaker)作曲,這首曲子後來被德國電聲樂隊殭屍國度(Zombie Nation)採樣,並用於其歌曲《核能400》(Kernkraft 400,1999年)當中。[63][64]

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1980年代過後,晶片音樂的影響力日漸式微,[65]從那以後直到21世紀到來以前,晶片音樂很少被人現場演奏,那個時候,幾乎所有的晶片音樂只在計算機遊戲和其他格式的計算機文件之間傳播。在1990年代後期,一些前文提到的,在當初發布過晶片音樂唱片的唱片公司再次發布了純粹由晶片音樂構成的唱片。[66]而晶片音樂的復興則在1990年代末。第一張電子撞擊樂(Electroclash)唱片——I-F組合在1997年發布的《太空侵略者在哈草(抽大麻)》(Space Invaders Are Smoking Grass),被評價為「用音碼器合成的低吟的電子人聲向雅達利主機時代(Atari-era)的喧鬧回憶致敬。」(Burbling electro in a vocodered homage to Atari-era hi-jinks.)[67]

到2000年代中期,8位晶片音樂再一次成為流行樂的主流,為諸多音樂人所青睞。諸如殺手(The Killers)搖滾樂隊2004年的歌曲《站在頂端》(On Top)及《毫無疑問》(No Doubt),歌手貝克·大衛·坎貝爾(Beck David Campbell)的2005年的歌曲《少女》(Girl);而最值得一說的是郵差樂隊(The Postal Service),他們的很多歌曲都蘊含了晶片音樂的元素。[68]在早期遊戲中通過低品質的數字脈衝編碼調製(PCM)晶片創作音樂的作曲家們,比如前文提到的川口博史,在那個時候也開始聚集人氣。[69]2003年,J-Pop女子組合「香水」(Perfume)[70]與日本製作人中田康貴(日語:中田ヤスタカ)一道,開始將晶片音樂融入電子流行樂(Synthpop)及電子浩室音樂(electro house)的嘗試,[70]他們的新專輯《遊戲》(日語:ゲーム,Game)於2007年發行。這張專輯帶動其他的日本女性藝人也開始嘗試與之類似的電子樂風格,她們包括相良美月,中澤真由(中澤真由),光岡昌美(光岡昌美),河內沙和,沙織@destiny(Saori@destiny)以及甜蜜的假期(Sweet Vacation)等。[71] 加拿大電子浩室音樂製作人Deadmau5的音樂生涯始於1990年代晚期,他在自家地下室通過一台386計算機製作任天堂風格的晶片音樂並最終當上音樂製作人。[72] 而後,他在1998年到2006年完成了三張自行製作的專輯《項目56》(Project 56),《deadmau5,1998~2002合集》(deadmau5 Circa 1998–2002)以及《小斜線》(A Little Oblique)。

2007年,純晶片音樂的專輯《8-Bit Operators: 發電廠樂團的音樂》(8-Bit Operators: The Music of Kraftwerk)通過著名的主流唱片公司Astralwerks/EMI發行,它由數位著名音樂家,包括GBA的音序器Nanoloop的開發者Oliver Wittchow。[73]),以及GB/GBC的音序器Little Sound DJ的開發者Johan Kotlinski。[74](以Role Model的身份)參與創作。發電廠樂隊的創立者之一拉爾夫·哈特(Ralf Hütter),[75]在CD發行之前,2007年2月24日,唱片公司發行了一張12英寸單張。[76]這張專輯後來在美國娛樂雜誌《告示牌》(Billboard)的熱門歌舞榜單(Hot Dance and Songs)上排名17位。並在發行之後登上CMJ榜單第1位。蘇格蘭愛丁堡出生的音樂人獨角獸寶寶(Unicorn Kid)對晶片音樂的推廣做出了貢獻。尤其是他的歌曲《真正的愛情幻想曲》(True Love Fantasy)以及迷你專輯《Tidal Rave EP》中的其他那些在晚間廣播(包括BBC一套)播送的歌曲。他後來在BBC一套與2011年舉辦的音樂節Festive Festival 2011上做現場演奏了這些曲子。[77]在加拿大,對晶片音樂的推廣做出貢獻的音樂家們包括「八的立方」(Eightcubed)以及「水晶城堡」樂隊(Crystal Castles),他們通過多倫多地下俱樂部(Toronto underground club)將晶片音樂推廣開來,並創作了一首持久的印象曲MV《攻心者》(Heart Invaders),並在2008年首次在Muchmusic電視台播放。[78]而水晶城堡的專輯《愛麗絲的試煉》(Alice Practice)在英國發行的音樂雜誌《新音樂快遞》(New Music Express)的「過去15年內最好的150張專輯」(150 Best Tracks of the Past 15 Years) 評選活動中排行第29位。[79]

在2000年代後期,很多晶片音樂軟體,比如前文提到的在GB掌機上運行的LittleSoundDJ[74]的發布,為新一波的晶片音樂文化推波助瀾。這一波新文化更加強調現場演出以及發行唱片而不是之前的製作演示場景以及模塊文件,因為後者對於新藝術家而言只是有距離感的概念。[80]最近幾年,8位機的晶片音色,或者說「電游節拍」(video game beats),為很多主流的流行樂藝術家所採用。包括凱莎(Kesha)2009年的單曲《跑趴滴答》(Tik Tok)[81] (該曲成為2010年最暢銷單曲之一。[82] ),50美分(50 Cent)2007年的主打單曲《Ayo Technology》,除此之外,其他藝術家還有羅賓(Robyn),史努比狗狗(Snoop Dogg)[81]艾米納姆(Eminem,類似其作品《地獄邊境》(Hellbound)。),妮莉·金·費塔朵(Nelly Kim Furtado),提姆巴蘭(Timbaland)等等。晶片音樂同樣對英國當代的電聲音樂及其藝術家造成了影響。諸如迪利·瑞斯可(Dizzee Rascal)以及基蘭·赫布登(Kieran Hebden)。[83]以及重金屬樂隊龍之動力(DragonForce)等等。而某些塵垢音樂(Grime music)通過從電子遊戲音中採樣的,特製的鋸齒波樣本在東倫敦同樣非常流行。[84]倫敦南部的音樂流派——迴響貝司(Dubstep)樂的製作人們的作品也受到過晶片音樂的影響,尤其是前文提到的古代佑三的作品的影響。[85][86][87] 在2010年,英國廣播公司的一篇題為《看電腦遊戲如何創造新的藝術與音樂》(How computer games are creating new art and music)在題記中指出,「來自古典遊戲,比如《青蛙過河》(Frogger)與《大金剛》(Donkey Kong)中的聲光體驗,如今成為主流音樂與文化的一部分。」[65] Complextro樂(電子浩室音樂的一派)先驅者波特·魯濱遜(Porter Robinson)也曾引用過電子遊戲音,或者晶片音樂。據他本人所言,這些來自80年代的模擬合成器創作的音樂對他的樂風造成了很大的影響。[88]

現狀

一台正在播放模塊文件音樂的GBA掌機

軟體破解組織的活躍及與之相關的演示場景現場製作大賽(Compo)[89]的舉辦,讓晶片音樂獲得重生。很多組織發布了帶有破解開場動畫(Cracktro)或者演示場景動畫(Demo scene)的模塊文件(Module File)音樂碟(Music Disk),新的音軌序列器(Tracker)讓晶片音樂的創作對一般的音樂家而言更加平易近人。而最近幾年發布的,基於任天堂NES平台開發的《NESMIDI》[90]以及《晶片大師》(Chip Masetro) [91]等遊戲盒帶軟體,讓NES遊戲機搖身一變成為一台可以創作MIDI音樂的合成器。而對於一般的聽眾而言,有的開發者亦採用遊戲盒帶的形式存儲晶片音樂並發售,比如日本漫畫家RIKI開發的《8-bit Music Power》系列[92](事實上最早這麼做的是小霸王學習機,它自帶的遊戲盒帶內有專門的「音樂欣賞」板塊。但當時這麼做的時機以及動機(比如缺少精心設計的播放器界面及鍵盤捲軸)顯然不能成為亮點。[93]。而在C64平台方面,則有遊戲盒帶軟體Mssiah,這個軟體與MIDINES類似,但是由於是個人計算機平台,所以它可以控制更多的參數,音序信息,電子模擬打擊樂,以及有限的音頻樣本的播放。[94]而C64同公司的產品Commodore PET平台則有開源軟體PetSynth,其音源為Commodore PET自帶的6522晶片。該軟體允許用戶通過MIDI鍵盤在Commodore PET上創作MIDI,並且帶有多種效果器。[95]在DOS平台,1992年發布的《FastTracker》是其中的佼佼者,它可以通過滑鼠直接繪製波形樣本。[96]而在Windows平台,2005年發布的開源軟體《FamiTracker》可以像電子合成器一樣,通過修改可視化的音序圖表(Sequence Graph)中的一系列數值來生成不同音色的「樂器」(波形)。[97]此外,晶片音樂家Pixelh8開發過GB平台的Music Tech及GBA和NDS平台的Pro Performer,[98][99]將任天堂的掌機變成了隨身合成器。

《雙星物語》PC版(2001年)迷你射擊遊戲《ZWEI!!シューティング》背景音樂。[100],由Falcom Sound Team JDK創作。與很多當前的晶片音樂一樣,它以單獨的音樂文件,而非舊式的遊戲原聲形式呈現給聽眾。

薩基雅爾維的波爾卡》紅白機版,由開源音軌序列器軟體FamiTracker製成。[101],該軟體雖然生成的是ftm模塊文件,但是同樣可以將ftm模塊文件轉換為Windows波形音頻。[102]

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到21世紀後,很多新遊戲重新拾起了1980年代的晶片音樂的樣本,將它們用於自己的音樂中,這些遊戲包括但不限於:

  • 雙星物語(2001)
  • 洛克人對戰網絡版(2001)
  • 超級食肉男孩(2010)
  • VVVVVV(2010)
  • 超級六邊形(2012)

2012年3月16日,史密森尼美國藝術博物館(Smithsonian American Art Museum)舉辦「電子遊戲的藝術」(The Art of Video Games)。主辦方在入口處播放音樂組合「8 Bit Weapon」與「ComputeHer」創作的晶片音樂。而8 Bit Weapon還為這次展覽寫了一首晶片音樂風格的主題曲——《電子遊戲的藝術主題曲》(The art of Video Games Anthem)。[103]

在2015年9月,第一首以日本廣播協會(NHK)吉祥物Domo君為主角的音樂專輯《Domo愛晶片音樂》(Domo Loves Chiptune)在Itunes[104],亞馬遜[105]等主流音樂服務平台上線。[106][107]這張專輯雲集了晶片音樂界的巨頭們,包括美國的Anamanaguchi樂隊及歌手Disasterpeace。 在紐約晶片音樂圈子,「兩位玩家製作」(2 Player Productions)拍攝了紀錄片《重格星球》(Reformat the Planet)。 [108]這部電影成為德州奧斯汀藝術節與大會「西南偏南」(South by Southwest,縮寫:SXSW)2008年的入選作品之一。[109]

近年來,在很多電視節目中,觀眾們也能聽到晶片音樂。比如在2005年8月11日,8 Bit Weapon樂隊在美國G4電視台的《Attack of the Show》第5058期節目中表演了他們的新曲《炸飛》(Bomb Away)以及《Game Boy搖滾樂手》(Game Boy Rocker)。

Boing Boing視頻網2008年播出的模仿波士頓WGBH電視台的詩選劇(anthology series)《名著劇場》(Masterpiece Theatre)創作的網絡搞笑連續劇《垃圾信息名著劇場》(SPAMasterpiece Theater)的前四話的開場曲為漢姆霍克斯·巴特米爾克·詹森(Hamhocks Buttermilk Johnson,名字直譯為:火腿·脫脂奶·詹森)為18世紀的法國作曲家讓·約瑟夫·穆雷(Jean-Joseph Mouret)創作的《迴響曲:開場小號》(Rondeau: Fanfare,1735年)重新編曲的晶片音樂版。[110][111][112][113][114][115][116][117]

其他作品具有晶片音樂特徵的藝人包括「小規模」(little-scale),AY點(Dot.AY),澳洲音樂項目一萬個自由人和他們的家人(Ten Thousand Free Men & Their Families)以及澳大利亞電視台(ABC Australia television)的電視節目《Good Game》的吉姆·科莫(Jim Cuomo)。[118]

ACG中的發展

現如今在ACG界中亦不乏晶片音樂的創作,除了上面提到的那些電子遊戲,在一些二次創作中也有很多晶片音樂作品,例如由a-TTTempo在2011年創作的《東方人偶大戰 8Bit Collection 陽》(日語:東方人形大戦 8bit Collection 陽,創作動機源自PC-98時代的東方系列舊作[119]),以及由「愛好者工作室胡蘿蔔酒」(日語:趣味工房にんじんわいん)創作的《東方岩僧侶 Rockgirl 6 -史上最大的講法-》(日語:東方岩僧侶 Rockgirl 6 - 史上最大の説法 ‎[120]與《這是紅白機呢!提督!!》(日語:ファミコンですね! 提督!![121]等等音樂專輯。

值得一提的是,「愛好者工作室胡蘿蔔酒」截自目前依然在創作諸多以晶片音樂為主的專輯,其作品也頗受歡迎。[122]

注釋與外部連結

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