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绘画

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基本资料
用语名称 绘画
其他表述 画画、画图、作图、毁画
相关条目 画师抽象画赛璐珞PhotoshopSAI


绘画(Drawing 或Painting)是指在媒介表面上,运用图形、颜色、构图及其他美学方法描绘出画者的内心想法。又名画画绘图图画作画

简介

绘画是用色彩、线条在平面上描绘形象的美术种类。广义上它包括图案装饰文样和建筑设计图等一切画种和品类及其所有样式、形式。它运用刷、笔、手指、刀等各种可被利用的工具,通过拓印、腐蚀、挥洒、涂抹等各种绘制手段将黑墨、颜料等材料,移置于木板、皮革、纸张、纺织品、器皿、墙壁或岩石等平面上,利用色彩、透视、线条、明暗、点、线、面等造型因素,构图形成具有一定形体、质感、静止和平面的视觉形象。

传统静物油画

绘画媒介

绘画理论是互通的,不同媒介虽有不同的画法,但理论万变不离其宗。绘画媒介按工具、材料和技法的不同,大概括分为传统绘图和数码绘图。

传统绘图

种类繁多,其插图的绘画媒介表现手法也是百花齐放。其中最常见的是中国画、油画、水彩、粉彩、铅笔、彩色铅笔、墨水、炭笔、蜡笔、钢笔、丙烯等等,它们不仅可以单独使用,也可以综合使用,营造出丰富多样的画面效果。相比新时代的绘画此媒介更具收藏价值拍卖会上迷の画作天价洗钱

传统绘画工具

铅笔:铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始

主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻划细部,有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。

同时铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,对于石膏等基础训练作业效果较好,初学者比较容易把握,因此,较适合于基础训练开始时应用。

不同软硬度的铅笔在绘画中有不同的作用。

  • HB的铅笔属于中等硬度——比较适合用来打草稿和勾勒物体的外形。
  • H数越多的铅笔越硬越浅,这样的铅笔勾勒出来的外形颜色会比较浅,线条也比较细,所画出来的线条也比较容易擦除和修改。
  • 2B铅笔则是属于属于软质铅笔,B数越多的笔越软越黑,这样的铅笔比较适合用来画阴影和暗部块面的排线。

其他:

  • 炭笔:炭笔以不脆不硬为度,炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。
  • 钢笔:包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。
  • :洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面,还要有一定的吸水性。
一般素描纸分为正反两面。正面是带有肌理的粗糙面,反面是光滑面。我们一般是用有肌理的正面做画。 素描纸表面如果颗粒过大,绘制出来的效果会比较粗糙,不利于素描的绘制。
  • 画板: 以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画,还要备一个画架。
  • 橡皮: 以平、软的方形橡皮为好。不同的画需要不同的橡皮,传统绘画的橡皮一般是2B或4B橡皮

将传统绘图变为数码图案需要借助扫描工具。对于A4纸大小等较小体积的画作可使用扫描仪或一般数码摄像器材(手机)借助扫描类APP实现;对于较大体积的或是壁画、墙画等不便移动的画作,则需要具有大尺寸传感器的数码摄像器材或有全景功能的扫描设备来实现。

数码绘图

CG绘画pid:55779534

电脑绘画是不同于一般的纸上绘画。它是用电脑的手段和技巧进行创作的。但是如果有一定的绘画基础,无疑是会有助于创作出更好的电脑绘画作品。

广泛应用于商业领域:广告、游戏、动画、漫画、概念设计、影视特效、平面设计、网页设计、工业设计、印刷品。

  • 柔化笔/喷枪
  • 实心笔/实边笔
  • 肌理/杂点

数码绘图的分辨率决定了其变为纸质等传统媒介图案的成像效果。一般来说如果无打印需求或绘制的是像素画,使用小于或等于72dpi即可;如果是打印的是全彩和灰度颜色,以300dpi左右为佳;如果打印的是白描、网点纸等类型的黑白或专色画作,则至少需要600dpi才能很好展现出细节颜色用得少了要求反而还高了……

简史

简明艺术史

史前时代

  • 【人类祖先】穴居人:在某些地方的墙壁上留存灵魂画作与火柴人

古代

  • 古埃及:因为我们不会表现型体的纵深,所以画脸必须画侧面,上身必须画正面,用边缘线勾画出特征。
  • 图画记事/文字画:指运用图画类符号表达意义、传递思想的形式,是近似文字的画,而不是图画形式的文字。它只用线条勾勒对象的特征,跟用于观赏(形体的逼真、丰满、美观)的图画不同。因为这类符号没有与语言系统中的任何单位产生关联,所以并不是文字阶段的开始,而是文字的直接源头。

一千年的夜晚:中世纪

  • 【上帝的作弊器】善恶果:为什么吃我。不作死就不会死,为什么不明白
  • ……
  • 然而并没什么人有兴趣了解。因为1000年来都只有一种题材能看——传播宗教。
  • 【面瘫】神:因为神没有表情,就会显得更加威严。喜怒哀乐是只有凡人才会有的东西。著有《神性高于人性》。
  • 【头戴灯泡】神职人员:我们的脑门会发光。(因为脑门不发光,文盲的人民看不懂)

文艺复兴

公元14世纪,一团「古希腊盛世」的火苗在意大利被点燃,然后逐渐蔓延到整个欧洲,整整烧了3个多世纪。结果人才辈出,很快变成了一场创新革命,扩大到宗教、政治、科学和经济

佛罗伦萨

  • 【艺术新领域】乔托:他是文艺复兴的爸爸(欧洲绘画之父)。他首次在二维空间创造出一种立体感——「透视法」,因为他是建筑师。其武功有《指哪看哪》画法、《表情包》画法,给画注入「人的灵魂」,使其有众多表情包。
  • 【向往艺术的银行家】美第奇家族:悲剧啊!我绝种了。(在基督教中,高利贷被看作是一种恶行。因为圣方济各的出现,美第奇家族赎罪的方式就是把钱给教会。)
  • 乔凡尼:开的银行跟农村合作社差不多。规模不大,但却是庞大金融帝国的起点。
  • 科西莫:花巨资请布鲁内莱斯基完成圣母百花大教堂的穹顶,
  • 洛伦佐:我最喜欢的画师就是波提切利了。
  • 【痴情的小桶】波提切利:把美第奇家族画了一张叫《三博士来朝》大合影。著有画作《维纳斯的诞生》和《春》。一生未娶,死后葬在了西莫内塔身边。

三只忍者神龟

  • 【异界全职业大师】达芬奇:爱挖坑,但不爱填坑。因为他同时是画家、雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地理学与地质学家、军事工程师、制图员、植物学家、作家、天文学家、物理学家、哲学家、生物学与古生物学家、寓言家、医学家、其它你不会想知道的家。光艺术一项就能与米开朗基罗匹敌。他用业余赚外快的时间,也能把业余之作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》变成传世之作。
  • 【神之肌肉】米开朗琪罗:喜欢雕刻,爱画肌肉人。他不仅送走了年迈的竞争对手达芬奇和后起之秀拉斐尔,也送走了束缚他的数任教皇。总而言之,恐怖如斯。著有大成之作《大卫》《最后的审判》《圣殇》,总而言之,随便挑一件作品就能秒杀你所有作品。
  • 【美丽画圣】拉斐尔:把达芬奇和米开朗琪罗的优点融合(抄)在一起。他笔下的《草地上的圣母》一经推出,便轰动了整个佛罗伦萨。他的画作乍一看以为使用了photoshop液化、调色、滤镜、加Duang。他死的那天不仅是自己的生日,也是【上帝之子】耶稣的受难日。
  • 三只忍者龟都给美第奇家族打过工。

其他大佬

  • 【自画像之父】丢勒:他在意大利游学其间,结识了乔瓦尼•贝利尼和拉斐尔,同时研究了达芬奇的作品和艺术理论。著有版画、以哥哥为原型的《祈祷之手》《亚当和夏娃》《丢勒的犀牛》《忧郁症I》

巴洛克

  • 【法外狂徒】卡拉瓦乔:据说他画画从不打草稿。而且喜欢搞事,被警察抓、被悬赏、被追杀最后还是被赦免了,因为其才艺有人罩着。每当他身陷绝境之时,他总能凭借他的画笔杀出一条活路来。著有《圣马太蒙召》《圣乌尔苏拉殉难》《圣母之死》《七善行》。
  • 【光影大师】伦勃朗:一个站在顶峰的男人。他自创名叫「伦勃朗光」的45度角放盏灯用光技术。因特立独行的团体肖像画,而穷困潦倒。著有被烟熏黑的《夜巡》《尼古拉斯•杜尔博士的解剖学课》。
  • ……
  • 【感受宁静】弗美尔(维米尔):著有《戴珍珠耳环的少女》《画室》《倒牛奶的女仆》

洛可可

  • 【福无双至】让•安东尼•华多:一生悲惨,穷困潦倒。虽然拼命工作,但画酬少得可怜,甚至差一点被饿死。后来虽然成名了,但又常常生病,没过上几天好日子就死掉了。他的画全是喜剧,画中人物没有一个穷人,全是尽情享乐的纨挎子弟。著有《舟发西苔岛》《热尔桑的画店》

现实主义

  • 【孤高游侠】库尔贝:他的画风和题材都是靠自己摸索出来的。因碰触政治娘,而流亡瑞士,死于饮酒过量造成的肝硬化。著有《奥尔南的葬礼》《画室》《睡》《世界的起源》

印象教派

打爆了所有「门派」,给轮廓线下了病危通知书,并顺便颠覆了几百年来人们对艺术的理解。

  • 【印象派祖师爷】莫奈:16岁的时侯,得到【天空之王】欧仁•布丹的真传,影响了他一生的绘画。以一幅被评为「还不如一幅未完成的草稿」的《印象•日出》开创印象派。独创不把颜料混合的「色彩分割法」和对一个相同的场景连续作画,来表现出不同的时间和季节的「连作」。著有《打阳伞的女人》《睡莲》
  • 元气画师】雷诺阿:他曾说过「如果世上没有乳房这种东西,我就不知道该如何画画了」。著有《煎饼磨坊的舞会》《船上的午宴》《小艾琳》
  • 舞女控】德加:他一直不承认自己是印象派,他反对印象派的一切理论傲娇。虽然他有很多红颜知己,但不爱碰女人。独创让画作时间变化的绘画题材「舞女」。著有《舞蹈课》《芭蕾舞教室》《费尔南德马戏团的拉拉小姐》
  • 【印象派之父】马奈:他的绘画风格一点儿也不「印象派」,却被称为「印象派之父」。德加的好战友、好兄弟,因为都是高富帅。著有《奥林比亚》《草地上的午餐》《女神游乐厅的吧台》
  • 毕沙罗:
  • 【现代艺术之父】塞尚:毕沙罗的徒弟。因其谜の造型,怎么考都考不进巴黎高等美术学院。他有独特的「多视角画法」。著有《玩纸牌的人》《抱着双臂的男子》
  • 【走火入魔】梵高:他的弟弟提奥让他不会饿死;高更帮梵高渡劫(走火入魔);乔安娜让他的作品发扬光大。没有人知道为什么他要自残割耳朵(因为有三个故事版本)。病情严重时,甚至吞了一整罐他最爱的黄色颜料。最后用一把猎枪对准自己的胸口自杀,在痛苦中挣扎了两天后,死在了弟弟提奥的怀里。著有《塞纳河上的桥》《向日葵》《夜晚的咖啡馆——室内景》《罗纳河上的星夜》《星夜》
  • 高更:
  • ……

绘画术语

色彩相关

参见:绘画/颜色

透视相关

  • 线透视:线透视是一种把立体三维空间的形象表现在二维平面上的绘画方法,使观看的人对平面的画有立体感,如同透过一个透明玻璃平面看立体的景物。
    • 一点透视
    • 两点透视
    • 三点透视
    • 多点透视
    • 完美透视
  • 空气透视:是由于大气及空气介质(雨、雪、烟、雾、尘土、水气等)使人们看到近处的景物比远处的景物浓重、色彩饱满、清晰度高等的视觉现象。
  • 隐没透视:用物体清晰度的大小表现物体的远近,近距离的物体内容表现清晰,远距离的物体内容表现模糊。
  • 空间感:在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

构图相关

  • 张力:不是指特别有力度,而是一种弹簧拉筋的感觉,一种好像要爆发的感觉,但是并没有发生
  • 正负形:各个元素在画面中都会占据一定面积的“形”,把这个形涂黑就是剪影了,剪影是正形,剪影之外的剩余空间,可以看成负形。如果剪影设计得很笨拙,内部细节画得再好又如何?比如主体(人)面积大,其它元素面积小,两只手之间的白色空隙,也是一个形(负形)。
  • 剪影:剪影画面的形象表现力取决于形象动作的鲜明轮廓。它可以给画师与观众提供足够的想象空间。一个好的剪影设计是能体现出一个角色的性别、职业、属性、气质等。
  • 比例:指画面中各个主题与各个部分的协调关系。
  • 黄金比例:被认为是建筑和艺术中最理想的比例。黄金比例为: (√5-1)/2。

素描相关

  • 素描:素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。通常所为锻炼绘画基本功的手段,以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。实际上就是空间关系。
  • 狭义:黑白画、真实、写实、考试、基础
  • 广义:造型、空间、明暗、整体、观念、构图
  • 素描五大调:亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
  • 写生:是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法,基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。
  • 速写:指快速绘画。大部分的速写都是快速的素描,仅勾勒出轮廓,形体,而不加绘肌理,光影的细节。
  • 质感:绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。
  • 量感:借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。
  • 体积感:指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。
  • 轮廓:指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要
  • 笔触:指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹笔触虽为一种技术因素,但也传达出画者的艺术个性和修养,因而,也是画家艺术风格的一个组成部分

人体相关

我进步了
  • 三庭五眼:
  • 第一庭(天庭、上庭):发际线到眉弓骨
  • 第二庭(中庭):眉弓骨(眉心)到鼻底。耳朵位置和长度的两种说法:①第二庭;①从眼睛到鼻底。
  • 第三庭(下庭):鼻底到下巴(下巴尖)
  • 五眼:以一个眼长为一等分,即两眼之间距离为一个眼的距离。眼角到眼角。因为人类正脸不可能完全翻过来,侧面没办法看到,所以轮廓最多只有半只眼睛多一点。
  • 男性脖子:在眼角下来。
  • 女性脖子:在瞳孔下来。
  • 四高三低:
  • 四高:额部、鼻尖、唇珠、下巴尖
  • 三低:两个眼睛之间,鼻额交界处、唇珠上方的人中沟、下唇的下方
  • 腰臀比:激发男性性欲的指标。比如外轮廓可以:束腰+裙摆、视平线在胯部。
  • 关节点:骨骼是人体动作的主要支撑者,人体所有的动作变化都来源于每一个关节的转动。
结构关键字的拼音
  • 髂:qià。
  • 桡:ráo
  • 颧:quán
  • 额:é
  • 颌:
  • 颏:
  • 颞:niè
  • 髌:bìn
  • 肱:gōng
  • 盂:
  • 臼:jiù
  • 肋:lèi
  • 骶:
  • 匝:
  • 胫:jìng
  • 脊:
  • 棘:
  • 嵴:
  • 髁:
  • 踝:huái
  • 肘:zhǒu
  • 腘:guó
  • 枕:zhěn
  • 胛:jiǎ
  • 喙:huì
  • 耻:chǐ

相关梗

灵魂画师

现在,画坛似乎兴起一股风潮,画家不注重传统训练,而讲究即兴式的创意表现。以往大师们愿意研究和获取知识,现在大家却强烈渴望这种即兴创作。因此,我们看到许多作品出自缺乏学院知识的素人,还有一些作品则是人们努力画出自身感受,而非双眼所见。人们有权利以这种方式表现自己,这一点我们无法否认。毕竟,从情感的观点来创作,也很有可能创作出美的作品。其实,以美的要素来说,就算缺少其中一项,还是可能由另一项弥补。大家都知道,许多美术科班生和专业画家的作品,并未表现出丝毫情感,根本无法称为艺术创作。这类作品可能平庸刻板,从整体来说既没有灵魂也缺乏原创性。

灵魂画师可以理解为有以下涵义

  • 出于礼貌,不直接称“画得烂”
  • 神似形不似
  • 喜感
  • 画风猎奇

草稿一时爽,描线火葬场

草稿一时爽,描线火葬场指在绘画时的一种情况。因为草图有无限的遐想空间,所以画草稿很舒服。而描线细化的时候要抓得很准才能好看舒服,所以很容易变渣画。

从来不临摹

画师跟你说:我从来不临摹。

说明他在骗

没技巧,多练习、多画

画师跟你说:就是多画、多练习。或者不说话的时候。

说明你这个问题交钱报班就能解决

画画很简单的

画师跟你说:画画很简单的;一点都不难;这很难吗;就是这么简单。

纯原创,不找参考

有人说:我纯原创,不找参考,画手不能参考着照片来画。

抱歉,画师不止会找脸的参考,鼻子的参考,牙齿的参考,指甲的参考,瞳孔的参考,衣服的参考,等等的参考。所有写实作品,越真实的在绘画过程中需要的参考就越多。

画画不需要参考只有两种:

  • 同一种元素画得太多了。
  • 公开课前先画一遍,第二天表演的时候就可以很流畅的画出来,来达到一种现场效果。装逼

哪有什么天赋

大神画师通常会说:其实我没什么天赋。

说明他说话只说了一半,因为他不会把练习方法告诉你。就算你交钱了也不一定

成长史

有些人会把自己的绘画史做成图片或视频。有些进步很快,有些进步很慢。

说明只要投入时间,绘画这项技能一定会提高,但是提高因人而异。

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